韓國設計之星訪談：DDBBMM
피상적인 것에 머무르는 것이 아니라 가치, 태도, 사상까지 담을 수 있는 큰 그릇이라고 생각합니다.
我們認為設計不只是停留在表層，而是一個能夠承載價值、態度與思想的巨大容器。
Design Star
設計之星設計師訪談：選選研
想太多也能運用在接案的工作上，當一個品牌視覺設計案進來的時候，客人沒說的很多那我替他想，idea 也自然會出來，這樣產出的 idea 會更紮實。
Q1 請簡單的自我介紹（文 / 安娜）
2007 年開始接了人生第一個視覺設計案，是往後家庭不幸福的開端。2009 年於台中和損友組成了設計工作室，專門設計古典音樂演奏會的視覺設計。2011 年赴日求學，2014 年東京藝術大學視覺設計研究所畢業後、於 GK Design 設計集團任職，當時負責國際品牌的產品企劃和產品視覺設計。後與友人於東京創立 BXG 公司、並且設立了可以住的藝廊 NIBUNNO，家庭不和睦更上一層樓。2012 年起以「選選研」身份在日執行品牌設計，偶爾寫寫日本設計展覽等消息⋯⋯
選選研 網站
Q2 認為自己是一位怎麼樣的設計工作者？在工作中通常扮演什麼樣的角色？（文 / 安娜）
一個過度講求理由、邏輯，總之非常麻煩的人。認為美感是基本且因人而異，但設計的關鍵應該在意識問題及整理的能力。很嘮叨、愛畫分析圖，也還不斷在釐清「設計」是什麼，因為他一直說只有好看的是詐騙、只有好用的讓人洩氣、業主在意的僅是好不好賣、三者都兼顧的好設計多是幻想⋯⋯等言論，是愛叫人家跟他一起觀察和思考的怪人。喜歡講話，不整理作品也不喜歡秀給別人看，像現在他就在努力在找要交的作品照。
在公司裡很嚴格、直話直說、一視同人連老闆做錯事也敢罵。
在公司裡很嚴格、直話直說、一視同人連老闆做錯事也敢罵。
Q3 在設計的過程中，最令你感到滿足的是哪一個環節？（文 / 林唯哲）
這個設計若真的「改變了什麼」這件事情。我希望理想的設計是能帶來改變的作用，所以即便是視覺設計，我也希望賦予它更重要的任務。舉個例來說，目前正在進行一個日本地方振興的案件，比起想提供什麼造形的視覺，「業主是財團，地點是工廠集中地區」這是我最在意的事。所以我調查的是這個地方的歷史、財團在這邊的建設、居民對財團的觀感等。因為財團多是利益優先，八成當地民眾是反對的，若這個計畫品牌設計一味地秀出地方魅力，而沒有先讓企業與居民有好的對話與了解、真正的達到居民願意參與共同努力的話，計劃終究不長久。我希望自己能成為是帶來改變的設計師。
Q4 你認為一位優秀的設計工作者，應該具備有哪些條件？（文 / 林唯哲）
我覺得是要保持「想太多」這個習慣。當把別人的事、這個土地的事都當作自己的事的時候，就自然而然會為各種事情設想、當你想太多的時候就會自然找到該做的事，會關心哪裡不足可以再優化。 所以我無意的做了很多自發性的計畫，整理這些年做的事時才發現，我一直都在做「設計事情」這件事。想太多也能運用在接案的工作上，當一個品牌視覺設計案進來的時候，客人沒說的很多那我替他想，idea 也自然會出來，這樣產出的 idea 會更紮實。當然想太多並非適合每個人和每個環境。
Q5 在工作之餘，是否有什麼興趣是你特別投入的？（文 / 安娜）
唱歌、攝影、分享、抱狗，他人生就圓滿，太太不在裡面。
Q6 你心目中設計的樣子是什麼？（文 / 林唯哲）
可能像是一把充滿好奇又雞婆的放大鏡。好奇讓你看得更多、雞婆讓你看得更仔細。我覺得唯有保有好奇心才會隨時驚喜；雞婆會讓你更深入地了解各種事物。
Q7 在設計的工作中，最怕遇到什麼（人、事、物）？
回訊息！自己說什麼訊息恐懼症的，導致後來都是形同秘書的我和老闆在幫他看回訊息，他還是專心設計就好。
Q8 如果今天不是一位設計工作者，你會是什麼樣的角色在這個社會中？（文 / 林唯哲）
實際點可能是企劃、分析師或社工，想像中的是心理醫生或是哲學家。不切實際的是歌手、風景攝影師或是養動物的人。
Q9 是否可以給一些準備進入設計工作圈的朋友，一些職前的建議？
想成為設計師的第一步，就是要有很紮實的基本功。話說，必須比較所屬環境被要求的基本功程度，因為像日本的認定基本功根本就已經不基本了！日本是個極度講求邏輯與細膩的國家。經過一番客觀邏輯的思考後，接下來就是修行般地進行磨練吧！最後是持續動手，不要輕易的接受自己的成果。
Q10 推薦一位你關注的青年設計師，告訴我們為何欣賞！
加藤亮介。他的設計是我覺得做的最恰到好處的，沒有花俏多餘的裝飾表現，卻會讓人覺得愛不釋手。他的文字組版是難得講求技術和美感共存的設計師，且品質的講究非常細膩。始終保持平穩的情緒應對各式案件，不會在他的設計中看到自我表現的味道，也不會嗅到時下流行的風格，是我最欣賞的同輩平面設計師。 其他還有如田修銓、陳輝泰等。
