韓國設計之星訪談：HWAL
하나의 직업보다는 삶을 바라보는 관점 또는 태도에 가깝다. 나는 무엇을 보고 무엇을 선택하며, 그것을 어떤 방식으로 드러낼지 계속해서 결정한다. 디자인은 그 선택들이 형태로 남는 과정이라고 생각한다.
設計對我而言，與其說是一種職業，更接近於一種看待生活的觀點或態度。我不斷地在決定：看見什麼、選擇什麼，以及如何讓這些選擇被看見。
Design Star
設計之星設計師訪談：林宇賢
設計的過程當中，我們會探究現有物品應前往的方向指標，並重新審視物品的現有的歷史，當物件因歷史而產生的故事，會更有說服力及趣味性在，進而產生永久的價值。
Q1 請簡單的自我介紹
林宇賢（Yuhsien Lin），畢業於米蘭 Domus Academy 產品設計碩士，後於 Lorenz + Kaz Studio 任職。2017 年於米蘭創立同名事務所，目前 base 在米蘭及上海。作品跨足多元設計領域，從桌上型物件至傢俱設計、工藝品至空間裝置均有接觸。也為各大知名企業操刀設計，包括 STARBUCKS、IKEA、KOKUYO、DJI⋯⋯等。2019 受邀在巴黎設計週（Paris Design Week）與巴黎家飾展 （Maison and Object Paris）同時展出作品；同年於上海摩登家居展（Maison Shanghai）發表系列燈具及家具設計；並獲得同年度義大利 A Design Award 設計獎；2016 與 IKEA 共同合作展出家具品項，並受邀至米蘭三年設計中心（Triennale Design Museum）展出。
林宇賢 作品
Q2 認為自己是一位怎麼樣的設計工作者？在工作中通常扮演什麼樣的角色？
有著兩種形式的設計工作者。
一是使用藝術性的創作方式思考，透過接觸不同領域創作出不同類型產品；另一種是以思考生活周遭的物件為基礎，並想辦法讓它變得更好。工作中我必須讓大家容易且精確地有效溝通、理解概念轉換的設想。我們事務所面對的設計案相對於較廣，因此必須精準地做好設計風格的判斷及特點。
一是使用藝術性的創作方式思考，透過接觸不同領域創作出不同類型產品；另一種是以思考生活周遭的物件為基礎，並想辦法讓它變得更好。工作中我必須讓大家容易且精確地有效溝通、理解概念轉換的設想。我們事務所面對的設計案相對於較廣，因此必須精準地做好設計風格的判斷及特點。
Q3 在設計的過程中，最令你感到滿足的是哪一個環節？
「構思」及「選料」。
設計的過程最先著手的過程為手繪，我們不會馬上去描繪出具體的形象，而是像小孩塗鴉般地創意發想，直到出現了有趣或滿意的想法，這反倒是能將創造力發揮到最大值的階段。另外選料也很重要的設計過程之一，當設計即將完成的階段我們會進行大量不同的材質搭配，從色彩、工藝、生產要素到材質混合都是我們很享受的過程。
設計的過程最先著手的過程為手繪，我們不會馬上去描繪出具體的形象，而是像小孩塗鴉般地創意發想，直到出現了有趣或滿意的想法，這反倒是能將創造力發揮到最大值的階段。另外選料也很重要的設計過程之一，當設計即將完成的階段我們會進行大量不同的材質搭配，從色彩、工藝、生產要素到材質混合都是我們很享受的過程。
Q4 你認為一位優秀的設計工作者，應該具備有哪些條件？
需要有極高的自制力與多樣化。通常一位設計工作者必須要比其他行業者更需要自律能力，畢竟我們工作很自由，一不注意就會被其他的想法或是物件所吸引，然而手上的工作就會因此而疏忽，日積月累就會形成許多做不完的事項；因此我們必須取得良好的平衡點，在具有創意思考及有趣的設計方針下達到最高的工作效率。然而保持多樣化對於我們事務所來說更加的重要，我們不是只面對單一案子或客戶就結束，而是不停在面對各式各樣的需求、空間和使用者，甚至得根據不同文化背景做調整。當我們在進行設計時，必須要更加專注的思考我們將面臨的對象及空間所要呈現的，進而設計出最適合的產品。
Q5 在工作之餘，是否有什麼興趣是你特別投入的？
從書籍把有趣的事物記錄在我的筆記本並且創作出來。
非工作之餘我非常喜歡看書，書已經是作者融匯貫通的心血，我們可以藉由書輕鬆得了解到很多沒接觸過的事物及知識。
每當遇到有趣事物或是新知時，我習慣將它們詳細地記在我的筆記本裡，使我的設計靈感能源源不絕。
所以除了事務所工作以外，大部分時間都在創作於更觸及自己內心的創作。
非工作之餘我非常喜歡看書，書已經是作者融匯貫通的心血，我們可以藉由書輕鬆得了解到很多沒接觸過的事物及知識。
每當遇到有趣事物或是新知時，我習慣將它們詳細地記在我的筆記本裡，使我的設計靈感能源源不絕。
所以除了事務所工作以外，大部分時間都在創作於更觸及自己內心的創作。
Q6 你心目中設計的樣子是什麼？
優雅且具有故事性。
設計的過程當中，我們會探究現有物品應前往的方向指標，並重新審視物品的現有的歷史，當物件因歷史而產生的故事，會更有說服力及趣味性在，進而產生永久的價值。設計並非只是單純追求美感，也不能僅重視功能性，唯有兩者兼備並經過不斷地觀察與洞悉，才能成就永久流傳的設計。
設計的過程當中，我們會探究現有物品應前往的方向指標，並重新審視物品的現有的歷史，當物件因歷史而產生的故事，會更有說服力及趣味性在，進而產生永久的價值。設計並非只是單純追求美感，也不能僅重視功能性，唯有兩者兼備並經過不斷地觀察與洞悉，才能成就永久流傳的設計。
Q7 在設計的工作中，最怕遇到什麼（人、事、物）？
最擔心的反而不是設計的過程，而是設計之後的考驗，如果當不成熟的設計面臨市場考驗時，會面臨到很多問題。像是生產的突破限制、材質的品質控管、市場價格的優劣勢、品牌的應對處理⋯⋯等。這些都是非常棘手的問題，因此我們在設計的每一步都必須全面性思考，才能避免發生以上的問題。其實設計師不只是單純的創作者，而是需要具備專業技術及經驗的職業，不僅要理解後端的專業知識，更要保持自身設計的個人風格。
Q8 如果今天不是一位設計工作者，你會是什麼樣的角色在這個社會中？
其實很常與身邊的朋友討論過這問題，如果今天不是位設計師的話，那我應該會是 talk show 主持人吧。
Q9 是否可以給一些準備進入設計工作圈的朋友，一些職前的建議？
了解自己並且做自己真正喜歡的事情，然後立即開始。多接觸不一樣的學習，會更有成就感，也更能夠掌握自己的人生，同時必須了解如何應對時常改變的社會。永遠不要想著準備好再做，設計圈裡從來沒有準備好的時候，因為永遠都有不同新的挑戰及未知的領域等著你，這才是設計最有趣的一點。
Q10 推薦一位你關注的青年設計師，告訴我們為何欣賞！
非常推薦一位荷蘭設計師 Sabine Marcelis ，也是今年獲得 wallpaper 年度最佳設計師。她能在深入了解材質及結構的基礎下，蘊含強烈的個人風格；設計的家具與空間裝置，彷彿是能因應各種環境油然而生的藝術品，柔和且美好地為空間帶來自身的故事。
