設計之星設計師訪談：Fran 阿弗
我覺得自己蠻變化系的無法以一種面向定義，因為在設計時，經常會揉和邏輯思考與創作感性，然後比重不定。面對專案合作時，我很重視團隊間的創意交流與溝通討論，盡力保持協作時的執行彈性。最好大家合作都能開開心心舒舒服服，然後保持可愛。
Design Star
設計之星設計師訪談：1983ASIA
必須要聰明地去辨別哪些是該堅持的，選擇後就不要改變。很多時候別人可能會笑你很傻，，但我想只要自己懂，沒有什麼是不能做的。
Q1 請簡單的自我介紹
1983ASIA 由蘇素（中國）與楊松耀（馬來西亞）於 2012 年在深圳創辦，2017 年成立亞洲美學研究所，團隊以當下設計視角探索亞洲文化與藝術，在國際上獨樹亞洲混搭美學。
作品多次刊登於 CTA 亞洲創意對話、APD 亞太設計年鑒、GALLERY、BRAND，出版社 VICTION:ARY、SANDU、SENDPOINTS、DESIGNER 等極具影響力書籍雜誌報刊， 2016 年為設計雜誌《CUTOUT》以華人設計為主題進行封面創作； BEHANCE 主頁榮獲 12 枚佳作勳章，截至 2018 年 9 月，瀏覽量超過 82 萬；作品榮獲 DFA 亞洲最具影響力設計大獎、HKDA 香港環球設計大獎、TDC 東京字體設計大獎等，並在 A’DESIGN AWARD 上取得1金4銀1銅2鋼鐵的佳績，獲評 DESIGN HERO 榮譽；作品在倫敦、柏林、米蘭、莫斯科、圣彼得堡、東京、大阪、首爾、台北、高雄、香港、天津、成都、西安、廣州、深圳均有被邀請展出； 2016～2018 年於台灣、澳門舉辦 AMAZING 1983ASIA 奇幻亞洲設計巡展；受廣州美術學院設計學院、澳門理工大學、吉隆坡 TSUBAKI 邀請擔任亞洲美學課程導師。
1983ASIA 作品
作品多次刊登於 CTA 亞洲創意對話、APD 亞太設計年鑒、GALLERY、BRAND，出版社 VICTION:ARY、SANDU、SENDPOINTS、DESIGNER 等極具影響力書籍雜誌報刊， 2016 年為設計雜誌《CUTOUT》以華人設計為主題進行封面創作； BEHANCE 主頁榮獲 12 枚佳作勳章，截至 2018 年 9 月，瀏覽量超過 82 萬；作品榮獲 DFA 亞洲最具影響力設計大獎、HKDA 香港環球設計大獎、TDC 東京字體設計大獎等，並在 A’DESIGN AWARD 上取得1金4銀1銅2鋼鐵的佳績，獲評 DESIGN HERO 榮譽；作品在倫敦、柏林、米蘭、莫斯科、圣彼得堡、東京、大阪、首爾、台北、高雄、香港、天津、成都、西安、廣州、深圳均有被邀請展出； 2016～2018 年於台灣、澳門舉辦 AMAZING 1983ASIA 奇幻亞洲設計巡展；受廣州美術學院設計學院、澳門理工大學、吉隆坡 TSUBAKI 邀請擔任亞洲美學課程導師。
Q2 認為自己是一位怎麼樣的設計工作者？在工作中通常扮演什麼樣的角色？
很多時候我們更像是一名研究者，我們會對亞洲美學幾個重要的觀念進行「歸納」，然後對某幾個重要的題目進行深度與廣度的挖掘。這些內容在我們亞洲美學的課程都有細緻的講解；同時我們在 2016 年創辦了 1983 亞洲造這個微信公眾號，定期分享亞洲故事，讓大家可以接觸到平常很少關注到的亞洲文化與藝術，公開一些我們做案子的研究過程；如今已經做了 21 期，收到非常不錯的回響！
在進行設計的時候我們又會像一名探險家，通過系統性的整理將「傳承」的文化與項目的需求進行「融合」，嘗試用各種設計方法對文化元素進行「演化」，尤其注重設計的新意；讓文化不只是存活於博物館，而是可以讓更多不同的族群、不同年齡層喜歡！
品牌設計是品牌的核心，做案子的時候我們會擔任像藝術總監的角色，尤其當涉及的合作方比較多的時候。除了將品牌的內容植入到品牌視覺系統中不同的層面，包括定位、產品、包裝、空間、推廣⋯⋯等，讓設計價值最大化，形成品牌獨有的魅力。我們也會對延展的工作進行引導、監督、顧問，以達到一個整體的、統一的、高品質的感官體驗。
在進行設計的時候我們又會像一名探險家，通過系統性的整理將「傳承」的文化與項目的需求進行「融合」，嘗試用各種設計方法對文化元素進行「演化」，尤其注重設計的新意；讓文化不只是存活於博物館，而是可以讓更多不同的族群、不同年齡層喜歡！
品牌設計是品牌的核心，做案子的時候我們會擔任像藝術總監的角色，尤其當涉及的合作方比較多的時候。除了將品牌的內容植入到品牌視覺系統中不同的層面，包括定位、產品、包裝、空間、推廣⋯⋯等，讓設計價值最大化，形成品牌獨有的魅力。我們也會對延展的工作進行引導、監督、顧問，以達到一個整體的、統一的、高品質的感官體驗。
Q3 在設計的過程中，最令你感到滿足的是哪一個環節？
很多時候設計師都會面對不熟悉的題目，因此在開展「設計」之前，我們有一個月的時間是在做「研究」的工作，這是 1983ASI A的一個特色，所以我們一年能接的案子很少，急的案子基本是不接，維持一個精良的出品。
在這個階段我們會抽離設計師的角色，不只是關注畫面上的事情，而是背後的種種因素，對深厚的文化內容展開研究與分析，例如現場考察、攝影記錄、速寫草圖、閱讀大量的書籍、文字資料；這讓我們看見許多新鮮、有趣的事物，有些甚至顛覆了以往的認知。文化衝擊對設計師的思考相當有幫助，通過研究他者的不同而發現更多的可能性，擺脫有限的個人經驗，令視野變得多元、開放、自由，並從中獲取了大量的靈感與創作熱情。
持續地學習讓我們感到充實滿足！
在這個階段我們會抽離設計師的角色，不只是關注畫面上的事情，而是背後的種種因素，對深厚的文化內容展開研究與分析，例如現場考察、攝影記錄、速寫草圖、閱讀大量的書籍、文字資料；這讓我們看見許多新鮮、有趣的事物，有些甚至顛覆了以往的認知。文化衝擊對設計師的思考相當有幫助，通過研究他者的不同而發現更多的可能性，擺脫有限的個人經驗，令視野變得多元、開放、自由，並從中獲取了大量的靈感與創作熱情。
持續地學習讓我們感到充實滿足！
Q4 你認為一位優秀的設計工作者，應該具備有哪些條件？
世界觀念。不只是從自身單一的地域族群屬性去看待事物，因為文化之間並沒有優劣之分，有的只是強勢文化。因此我們需要有一顆謙卑的心，包容的心境，眾生平等的價值觀看待世界上不同的、未知的存在，並尊重之。
多元視角。不沈溺於圖形造型、字體細節、視覺效果，而是能夠從設計以外，一個更宏觀的視野，更多元的角度切入，更注重項目獨特的個性；而不只是做一些受設計群體歡迎的主流设计。
獨特的美學魅力。一般上專業的設計師都具備理性思考的能力，但設計優劣則取決於感性的創作，所以設計應該是人工智能時代無法取代的能力吧！也因此人類才被稱為萬物之靈，設計師的個人價值也體現在這一面。
最後，最重要的是設計師的品格修養。設計師在華人圈的社會地位低下，被定義為專業人士卻不如醫生、律師的待遇，更多時候更像是言聽計從的美工，這個現象需要靠設計師自己去改變！例如有許多可知的，會破壞規矩的事情我們可以選擇拒絕，例如不抄襲、不參與任何形式的競標等，「改變」從自己做起，肅立設計師的良好形象，對社會起正面影響力！
多元視角。不沈溺於圖形造型、字體細節、視覺效果，而是能夠從設計以外，一個更宏觀的視野，更多元的角度切入，更注重項目獨特的個性；而不只是做一些受設計群體歡迎的主流设计。
獨特的美學魅力。一般上專業的設計師都具備理性思考的能力，但設計優劣則取決於感性的創作，所以設計應該是人工智能時代無法取代的能力吧！也因此人類才被稱為萬物之靈，設計師的個人價值也體現在這一面。
最後，最重要的是設計師的品格修養。設計師在華人圈的社會地位低下，被定義為專業人士卻不如醫生、律師的待遇，更多時候更像是言聽計從的美工，這個現象需要靠設計師自己去改變！例如有許多可知的，會破壞規矩的事情我們可以選擇拒絕，例如不抄襲、不參與任何形式的競標等，「改變」從自己做起，肅立設計師的良好形象，對社會起正面影響力！
Q5 在工作之餘，是否有什麼興趣是你特別投入的？
收集與童年回憶或亞洲文化相關的好玩事物。
Q6 你心目中設計的樣子是什麼？
兼具理性與感性的力量。
有內容不只是追求外在形式，關注設計的實踐性但又不受制於經驗，大膽冒險，魔鬼細節，具備獨立思考的精神，蘊含著動人的故事，追求感動靈魂的作品。
有內容不只是追求外在形式，關注設計的實踐性但又不受制於經驗，大膽冒險，魔鬼細節，具備獨立思考的精神，蘊含著動人的故事，追求感動靈魂的作品。
Q7 在設計的工作中，最怕遇到什麼（人、事、物）？
最怕開「大」會，幾十號人那種。
沒有一個設計能滿足所有人，所以也沒必要去滿足。因此沒有參與過前面的討論而急於表現的新人突然加入、或是想顯示權力地位的管理層、又或是團體中各勢力的暗自角力、礙於「面子」而無法正常進行的討論、不專業的指導專業、甲方姿態等，這些對討論「設計」都沒有任何推進的幫助，最後的結果就是得出一個平庸得設計師本人都拒絕承認出品的設計，甚至還不能發揮良好的商業功能，浪費了時間金錢，得不償失，讓好設計胎死腹中，破壞了良好的合作關係。
因此我們一直以來要求只與品牌主理人提案，這是最有效率的方式，畢竟只有他/她才真正關注、知道並能夠決定品牌的未來。
沒有一個設計能滿足所有人，所以也沒必要去滿足。因此沒有參與過前面的討論而急於表現的新人突然加入、或是想顯示權力地位的管理層、又或是團體中各勢力的暗自角力、礙於「面子」而無法正常進行的討論、不專業的指導專業、甲方姿態等，這些對討論「設計」都沒有任何推進的幫助，最後的結果就是得出一個平庸得設計師本人都拒絕承認出品的設計，甚至還不能發揮良好的商業功能，浪費了時間金錢，得不償失，讓好設計胎死腹中，破壞了良好的合作關係。
因此我們一直以來要求只與品牌主理人提案，這是最有效率的方式，畢竟只有他/她才真正關注、知道並能夠決定品牌的未來。
Q8 如果今天不是一位設計工作者，你會是什麼樣的角色在這個社會中？
蘇素：動物園飼養員。
楊松耀：明星。
楊松耀：明星。
Q9 是否可以給一些準備進入設計工作圈的朋友，一些職前的建議？
這個時代設計師需要思考的問題有很多，人云亦云，或是單一的審判標準是社会倒退的現象。所以設計師的反思能力顯得格外重要，拒絕是遠比接受要難得多。例如在全球化的趨勢下如何找尋地域價值、西方定義下的東方如何自我思辨、夾雜強烈西方美學思想的 design 是否適合亞洲人、less is more 是否就是衡量好設計的絕對標準、如何擺脫日式美學的影子等，這些課題都需要從零開始作重新的思考，以找尋出獨屬亞洲設計的新方向。
所以，別迷信教條、獎項、權威，多給自己一些學習時間磨練基本功，不急著賺錢，不急於凸顯自己；找到自己真正喜歡而又擅長的方向，坦誠、專注、堅持才是關鍵。相信你的直覺！
所以，別迷信教條、獎項、權威，多給自己一些學習時間磨練基本功，不急著賺錢，不急於凸顯自己；找到自己真正喜歡而又擅長的方向，坦誠、專注、堅持才是關鍵。相信你的直覺！
Q10 推薦一位你關注的青年設計師，告訴我們為何欣賞！
我們推薦來自馬來西亞的設計師林傑。
馬來西亞的設計，在亞洲甚至整個世界中都不是那麼注目，或者說大家對這個地方並不是那麼熟悉。林傑創立 TSUBAKI 十年，近年又創辦了設計雜誌《CUTOUT》，關於如何在一個不如美國、中國那麼大的市場下存活？根植在新時代亞洲人的殖民文化，我們應該用什麼樣的面貌去看待？多元民族下誕生的全新混合文化，是否就是日漸開放下各文化族群一種和睦相處的新形態？這些都能從林傑做的事情與作品中窺見一二。
馬來西亞的設計，在亞洲甚至整個世界中都不是那麼注目，或者說大家對這個地方並不是那麼熟悉。林傑創立 TSUBAKI 十年，近年又創辦了設計雜誌《CUTOUT》，關於如何在一個不如美國、中國那麼大的市場下存活？根植在新時代亞洲人的殖民文化，我們應該用什麼樣的面貌去看待？多元民族下誕生的全新混合文化，是否就是日漸開放下各文化族群一種和睦相處的新形態？這些都能從林傑做的事情與作品中窺見一二。
