Q1 LONG&SHORT 팀에 대한 간단한 소개를 부탁드립니다. ⎯⎯ 請簡單介紹 LONG&SHORT 團隊。
[KR]
우리는 그래픽을 기반으로 서울에서 다양한 브랜드 및 기관들과 협업하고 있는 디자인 스튜디오입니다. 빠르게 발전하는 세상 속에서도 우리의 생각은 길게 남아야 한다고 믿습니다. 시간을 견디는 시각 언어를 만들고, 브랜드가 나아갈 방향성을 고민합니다.
[CH]
我們是一間以平面設計為核心、在首爾與各類品牌及機構合作的設計工作室。我們相信,即使在快速變遷的世界中,思考的痕跡也應當長久留存,致力於創造經得起時間考驗的視覺語言,並持續思考品牌前進的方向。
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Q2 LONG&SHORT 는 스스로를 어떤 디자인 스튜디오라고 생각하시나요? ⎯⎯ 你們如何看待 LONG&SHORT 作為一個設計工作室?
[KR]
우리는 겁이 없는 스튜디오입니다. 어떤 작업을 만나더라도 우리의 방식으로 새롭게 풀어낼 수 있는 자신감을 가지고 있습니다. 낯선 과제일지라도 우리만의 시각으로 명확하게 바라보고, 분명한 디자인 언어로 제안합니다.
[CH]
我們是一個無所畏懼的工作室,無論面對什麼樣的專案,我們都有信心以自己的方式重新詮釋。
即使是陌生的課題,也能以獨特的視角清晰審視,並以明確的設計語言提出方案。
Q3 이번에 제공해 주실 작업물 중, 프로젝트의 기획 배경과 작업 과정에서의 고민을 들려주세요. ⎯⎯ 請從本次提供的作品中,分享該專案的企劃背景與創作過程中的思考。
[KR]
우리는 신한카드와의 프로젝트를 지속적으로 이어가고 있습니다. 그중 SOL PLAN은 첫 협업이라는 점에서 더욱 의미 있는 작업이었습니다. 신한은행과 신한카드가 함께 출시한 범용적인 성격의 카드로, 다양한 고객층을 포괄해야 했기 때문에 여러 가치를 균형 있게 담아내는 것이 중요했습니다. 우리는 현시점에 맞는 비주얼을 찾기 위해 다양한 방향을 모색했고, 브랜드의 정체성을 유지하면서도 확장 가능한 시스템을 설계하고자 했습니다.
[CH]
與新韓信用卡合作的 SOL PLAN,作為首次協作的專案,對我們而言格外具有意義。
這張由新韓銀行與新韓信用卡共同推出、面向廣泛客群的通用型卡片,需要在多元價值之間取得平衡。我們在嘗試多種視覺方向的過程中,持續尋找更貼近當代的呈現方式,並在維持品牌識別的前提下,建構一套具備延展性與系統性的設計語言。
Q4 팀에서는 평소 아이디어를 어떻게 발전시키고 계신가요? 발상 과정이나 중요하게 생각하는 기준이 있다면요? ⎯⎯ 團隊平時如何發展創意?在發想過程中,有沒有特別重視的判斷標準?
[KR]
여러가지가 있지만, 우리의 색을 지키며 협업하는게 중요합니다. 클라이언트의 요구에 휩쓸려 우리가 잘하는 것을 잃는다면, 결과 역시 선명할 수 없다고 생각합니다. 하지만 동시에, 우리 스스로를 하나의 방식에 가두지 않으려 합니다. 프로젝트마다 다른 방향이 필요하다는 것을 알기 때문입니다. 지키되, 갇히지 않는 것. 그 균형을 가장 중요하게 여깁니다.
[CH]
有很多需要考量的面向,但在合作中持續保有我們自身的風格,是非常重要的。
如果一味被客戶的需求牽著走,而失去我們真正擅長的東西,那最終呈現的結果也很難清晰有力。
但同時,我們也不希望將自己侷限在單一的做法之中,因為我們明白,每一個專案都需要不同的方向。
如何在堅持之中保有彈性,不被框限,是我們始終在意的平衡。
Q5 LONG&SHORT 팀에게 '디자인'이란 어떤 의미인가요? ⎯⎯ 對 LONG&SHORT 而言,「設計」是什麼?
[KR]
JOOHYUNG
가장 사랑하고 가장 잘하는 일이지만, 디자인을 하는 동안 스스로 100% 만족하는 결과물을 얻는 건 쉽지 않을 것 같습니다. 99%에 가깝게 최선을 다해 볼 뿐입니다.
SUNHEE
많은 사람들과 함께 한 프로젝트나 브랜드라는 제목의 영화 속 명장면을 만들어가는 과정인 것 같습니다. 그 장면은 우리의 의도에 의해 만들어질 수도 있고, 보는 사람이 스스로 발견하게 되는 순간일 수도 있습니다. 이런 의도와 우연이 함께 존재하기 때문에 디자인이 더욱 즐거운 일로 느껴집니다.
[CH]
JOOHYUNG
雖然是自己最熱愛、也最擅長的事,但在設計過程中,要得到一個讓自己百分之百滿意的結果,其實並不容易。
我們所能做的,是不斷逼近那個99%,並持續全力以赴。
SUNHEE
對我來說,設計的過程就像與許多人共同完成一個專案,或是在一部名為「品牌」的電影中,一起創造出令人難忘的場景。
那些片段,有時來自我們的意圖,有時則在觀者的視角中自然生成,也正因為意圖與偶然並存,讓設計始終保有它的趣味與魅力。
Q6 팀 내에서 주로 어떤 역할 분담과 작업 방식으로 프로젝트를 진행하고 계신가요? ⎯⎯ 團隊在專案中通常如何分工與進行合作?
[KR]
우리는 의견을 열어두고 일합니다. 초기 방향성부터 시안 단계까지, 모든 과정에서 팀원들이 자유롭게 생각을 나눕니다. 프로젝트를 이끄는 리더는 있지만, 어떤 방향성이 한 사람의 취향이 되지 않도록 경계합니다. 디자인은 팀의 계속되는 합의와 밀도 속에서 완성된다고 믿습니다.
[CH]
我們在工作中始終保持開放的態度。
從最初的方向建立到提案發展,每一個階段,團隊都持續交換彼此的想法。
雖然專案會有負責帶領的角色,但我們也會刻意避免讓某一個方向變成單一個人的偏好。我們相信,設計是透過團隊不斷的討論與累積,在共識與深度之中逐漸完成的。
Q7 작업 과정에서 가장 큰 만족감(성취감)을 느끼는 순간은 언제인가요? ⎯⎯ 在創作過程中,什麼時候最能感受到成就感?
[KR]
JOOHYUNG
브랜드가 지속된다는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그래서 저희와의 작업 이후에도 시장에서 오래 보이는 브랜드를 만날 때 가장 큰 보람을 느낍니다.
SUNHEE
많은 순간들이 있었는데, 가장 먼저 생각나는 순간은 클라이언트가 제가 설명하지 않았던 작업의 의도를 먼저 정확하게 발견해 주었을 때인 것 같습니다. 처음 그 순간에 마음이 가득 찬 느낌이 들었던 기억이 있습니다.
[CH]
JOOHYUNG
品牌能夠持續下去,絕非易事。所以,當我在市場上看到與我們合作後仍長久存在的品牌時,那是讓我最感到欣慰的時刻。
SUNHEE
有許多值得記住的瞬間,但最先浮現的,是客戶在我尚未開口說明之前,就準確理解設計背後的意圖。
那一刻,心裡會有種被填滿的感覺。
Q8 프로젝트를 진행하며 가장 마주하고 싶지 않은 상황이나 어려움은 무엇인가요? ⎯⎯ 在專案進行中,最不想面對的狀況或困難是什麼?
[KR]
JOOHYUNG
디자인 과정은 이 세상에 없는 허상을 좇는 일이 아니라고 생각합니다. 서로가 다른 모습을 상상한 채 유니콘을 찾으려 할 때, 과정은 가장 어려워집니다. 그래서 우리는 이해의 간격을 좁히는 일을 가장 중요한 단계로 여깁니다.
SUNHEE
프로젝트가 거의 마무리까지 진행되었는데, 예상하지 못한 문제로 갑자기 처음으로 돌아가 다시 작업해야 할 때입니다. 그래도 때로는 이런 우여곡절이 더욱 재미있는 과정을 만들어 주는 것 같아서 즐기려고 노력하는 편입니다.
[CH]
JOOHYUNG
我不認為設計,是一種追逐虛幻的過程。
當彼此帶著不同的想像,卻試圖指向同一個不存在的「獨角獸」時,設計反而會變得最為困難。
所以,在所有階段之中,我最重視的是如何不斷拉近彼此理解之間的距離。
SUNHEE
當專案幾乎走到尾聲,卻因為預料之外的問題,不得不回到起點重新來過時,往往是最艱難的時刻。
不過有時候,正是這些反覆與波折,反而讓整個過程變得更有趣,所以我也試著以享受的心態去面對。
Q9 만약 디자인 스튜디오를 운영하지 않았다면, 팀은 어떤 형태로 사회 안에서 활동하고 있을 것 같으신가요? ⎯⎯ 如果沒有經營設計工作室,團隊覺得自己會以什麼樣的形式在社會中活動?
[KR]
스튜디오 안에서 디자인을 하지 않더라도, 우리는 여전히 미적인 감각이 필요한 일을 하고 있을 것 같습니다. 카페에서 일한다면, 아마도 커피를 조금 더 정성스럽게, 조금 더 아름답게 따르고 있지 않을까요.
[CH]
就算不在工作室做設計,我們應該也還是在做某些需要美感的事吧!如果在咖啡廳工作的話,或許會把每一杯咖啡倒得更用心一點、更美一點吧。
Q10 하나의 프로젝트가 마무리되었을 때, 팀에서 즐겨 사용하는 휴식 방법이나 리프레시 방식이 있다면요? ⎯⎯ 當一個專案結束後,團隊通常如何休息或轉換狀態?
[KR]
저희 팀은 애니메이션을 좋아합니다. 잠시 디자인을 내려놓고, 온전히 즐길 수 있는 콘텐츠를 보며 숨을 고릅니다. 전시 관람도 그 중에 하나입니다.
[CH]
我們團隊都很喜歡動畫,有時會暫時放下設計的工作,透過純粹享受內容來讓自己稍微喘口氣。
看展也是其中一種方式。
Q11 작업 외에 팀원들이 함께 즐기거나 중요하게 생각하는 활동이 있으신가요? ⎯⎯ 在工作之外,團隊成員是否有一起享受或特別重視的活動?
[KR]
JOOHYUNG
개인적으로 영화를 집착에 가까울 정도로 많이 봅니다. 리프레시의 수단이자, 종합적인 비주얼 언어를 경험하는 시간입니다. 그 안에서 많은 영감을 얻습니다.
SUNHEE
저희 팀은 분기마다 함께 인사이트를 쌓기 위해 외부 활동을 하는 시간을 갖고 있습니다. 이 시간엔 주로 전시를 함께 감상하고, 때로는 영화나 연극을 보기도 합니다. 평일에 함께 이런 문화적인 경험을 나눌 수 있어 저에게는 소중한 시간 같습니다.
[CH]
JOOHYUNG
我個人非常喜歡看電影,甚至可以說到了有點著迷的程度。
對我來說,這既是一種放鬆的方式,也是一段能夠感受各種視覺語言交織的時間。
而許多靈感,也正是在這樣的過程中被觸發。
SUNHEE
我們團隊每一季都會安排一次外部活動,一起累積新的觀察與想法,這段時間通常會一起去看展,也會偶爾看電影或戲劇。
能在平日和團隊一起分享這樣的文化體驗,對我來說是很珍貴的時光。
Q12 팀 차원에서 인상 깊게 읽은 책 1권과 좋아하는 영화 또는 드라마 1편을 소개해 주세요. ⎯⎯ 請分享一本團隊印象深刻的書籍,以及一部喜愛的電影或影集。
[KR]
JOOHYUNG:
고레에다 히로카즈 감독의 영화를 좋아합니다. <괴물>과 <어느가족>을 소개하고 싶습니다. 책은 조수용 디렉터의 <일의 감각>과 <비범한 평범>을 최근에 감명깊게 읽었습니다.
SUNHEE
최근 인상 깊게 읽었던 책은 백희성 건축가의 <쓰는 사람>과 권준호 디자이너의 <디자이너의 일상과 실천>입니다. 일을 즐기거나, 혹은 뚜렷한 주관을 가지고 일하는 사람들의 글을 읽을 때마다 저 역시 창작활동에 대한 활력을 얻는 것 같습니다.
그리고 호소다 마모루 감독의 <시간을 달리는 소녀>를 좋아합니다. 여름을 배경으로 한 청춘들의 영화지만, 중반부부터 느껴지는 묘한 여름의 정적과 그 안에서 전해지는 푸른색의 공허함이 마음을 편안하게 해줍니다.
[CH]
JOOHYUNG
我喜歡是枝裕和導演的作品,想推薦《怪物》和《小偷家族》。書的部分,最近讀了Jo Su-yong 總監的《工作的感覺》和《非凡的平凡》,留下了深刻的印象。
SUNHEE
最近印象深刻的書是建築師 Baek Hee-sung 的《書寫的人》,以及設計師 Kwon Jun-ho 的《設計師的日常與實踐》。每次閱讀那些享受工作、或帶著清晰主見投入創作的人所寫的文字,我自己也能從中獲得力量。
電影方面,我喜歡細田守導演的《穿越時空的少女》,雖然是一部以夏天為背景的青春電影,但從中段開始流露出的那種奇妙的夏日靜默,以及其中透出的藍色空茫,讓我心裡感到格外平靜
Q13 한국 또는 해외에서 인상 깊었던 브랜드, 공간, 매장이 있다면요? ⎯⎯ 在韓國或海外,有沒有讓你們印象深刻的品牌、空間或店鋪?
[KR]
JOOHYUNG
Ooznary는 새로운 감각의 스킨케어 브랜드라는 인상을 받았습니다. 많은 고민 끝에 만들어졌다는 것이 느껴졌습니다. 브랜드 경험 전반은 물론, 패키지 디자인과 다양한 비주얼 요소들까지 디테일하게 만들어졌다는 인상을 받았습니다.
SUNHEE
도쿄 진보초에 있는 타케오 페이퍼 샵(Takeo paper shop)을 소개하고 싶습니다. 물론 한국에도 종이를 직접 보고 구매할 수 있는 곳이 있지만, 타케오는 단순히 종이를 판매하는 매장이라기보다 일본 특유의 섬세함으로 꾸며진 '종이를 전시하는 空間'에 온 것 같은 느낌을 받을 수 있습니다. 종이들이 숨 쉬고 있다는 기분이 드는데 그래서 그런지 종이들의 집에 놀러 간 기분이 듭니다. 또 2층에서는 매번 다른 주제의 전시가 열리는데, 기획들이 꽤나 재미있습니다.
[CH]
JOOHYUNG
Ooznary 給我的印象,是一個擁有嶄新感官體驗的保養品牌。
從中可以感受到,這是一個經過深思熟慮後所誕生的品牌,不只是整體品牌體驗,從包裝設計到各種視覺元素,也都呈現出相當細緻的完成度。
SUNHEE
我想介紹位於東京神保町的竹尾紙品店。韓國當然也有能夠直接看紙、選購的地方,但竹尾給人的感覺不只是一家賣紙的店,更像是以日本特有的細膩佈置而成的「展示紙張的空間」。置身其中,會有一種紙張正在呼吸的錯覺,就像是去拜訪紙的家一樣,二樓還會定期舉辦不同主題的展覽,策展的巧思相當有趣。
Q14 LONG&SHORT 팀이 생각하는 '훌륭한 디자인 스튜디오'의 조건은 무엇인가요? ⎯⎯ 在你們看來,「優秀的設計工作室」應具備哪些條件?
[KR]
가끔 디자인은 브랜드를 돋보이게 하기보다 잠식하는 과한 포장이 되기도 합니다. 우리는 브랜드의 결에 맞는 틈을 찾고, 그 틈에 자연스럽게 스며드는 방식을 중요하게 생각합니다. 비주얼만으로 완성되는 디자인이 아니라, 깊은 고민 위에 세워진 디자인이 필요한 시대라고 믿습니다. 잘 보이는 것보다 잘 작동하는 디자인을 제안하는 스튜디오가 많아졌으면 좋겠습니다.
[CH]
設計有時不一定是讓品牌更出色,反而可能因過度包裝,讓品牌本身被淹沒。
而我們在意的是,找到與品牌紋理相契合的縫隙,並以自然融入的方式滲透其中。我們相信,這個時代需要的,不是堆砌視覺所形塑的設計,而是建立在深度思考之上的設計,也期待有更多工作室所提出的,不只是「看起來好看」,而是「真正好用」的設計。
Q15 디자인 스튜디오를 꿈꾸는 학생이나 젊은 디자이너에게 전하고 싶은 메시지가 있다면요? ⎯⎯ 對正在準備、以設計工作室為目標的學生或年輕設計師,有什麼想說的話?
[KR]
아주 개인적인 것이라도 괜찮습니다. 경험이 쌓이고 시간이 흐를수록 사람은 더 신중해집니다. 조심스러워지는 건 자연스러운 일이지만, 그 마음이 시작을 막게 두지는 않았으면 합니다. 꿈꿀 때만큼 선명한 순간은 많지 않습니다. 완벽하지 않아도 좋으니, 무엇이든 시작해보세요.
[CH]
即使是非常個人的經驗也沒有關係,隨著時間推進與經驗累積,人自然會變得更加謹慎。謹慎並不是壞事,但也希望這份小心,不要成為阻礙你開始的理由。
能夠懷抱夢想的時刻,其實並不多,不需要等到完美,從任何一件小事開始都很好。
Q16 최근 주목하고 있는 디자인 스튜디오 또는 크리에이티브 컬렉티브가 있다면요? ⎯⎯ 近期是否有特別關注的設計工作室或創意團體?
[KR]
최근 알게 된 TAC-STUDIO의 작업이 인상 깊었습니다. 감각적이면서도 정제된 결과物들이 인상적이었고, 앞으로의 작업이 더욱 기대됩니다.
[CH]
最近認識的 TAC-STUDIO 讓我留下深刻印象。他們的作品兼具感性與精煉,令人印象深刻,也讓我對他們未來的作品充滿期待。
TAC-STUDIO Website
編者Wenlin Liu
當初會邀請 LONG&SHORT 參與訪談,是因為看到他們為新韓銀行設計的 SOL PLAN 信用卡,新韓銀行作為韓國歷史上第一家民間銀行,在當地佔有舉足輕重的地位。
這不禁讓我思考,看似簡單的信用卡設計,背後其實需要長時間的推敲與極高的責任感,才能做出被大眾接受的成果,或許正如他們所說,LONG&SHORT是一間「無所畏懼」的工作室,也回饋到設計不只是被看見,更是被理解,並在使用之中留下印象。