設計之星特別企劃——瑜悅篇：Celine
具備自己獨特的觀點，透過自身的濾鏡轉譯出去，並與接收者產生共鳴。總能找到自己有留意，但別人沒有發現的東西。
Design Star
設計之星設計師訪談：黃顯勛
我覺得「創造」這件事情非常迷人，透過器皿能直接從實體感受淬煉後的造型、比例與質感，每每透過物件進一步暸解新的工法脈絡總是令人喜悅。
Q1 請簡單的自我介紹
黃顯勛（Hsien-Hsun,Huang），臺南人，日目247Visualart 視覺總監。
畢業於國立臺灣科技大學設計研究所，論文實驗特殊印刷技術應用於平面的創作； 工作室名字從字面解讀就是「每天（日）看得到（目）、一天 24 小時一週 7 天」也描述出視覺與我們密不可分的關係，團隊以視覺為核心，作品跨越品牌識別、多媒體、互動展策等領域。
甫執行總統府設計特展、臺灣設計展與 TID 台灣室內設計大獎以及粉樂町當代藝術展等識別。
畢業於國立臺灣科技大學設計研究所，論文實驗特殊印刷技術應用於平面的創作； 工作室名字從字面解讀就是「每天（日）看得到（目）、一天 24 小時一週 7 天」也描述出視覺與我們密不可分的關係，團隊以視覺為核心，作品跨越品牌識別、多媒體、互動展策等領域。
甫執行總統府設計特展、臺灣設計展與 TID 台灣室內設計大獎以及粉樂町當代藝術展等識別。
Q2 認為自己是一位怎麼樣的設計工作者？在工作中通常扮演什麼樣的角色？
純粹的圖像思考者，深受造型、色彩與材質的吸引；以往不自覺會把事情做成太滿，變成像用視覺宣示而不是用在溝通，透過專案累積的經驗以及夥伴身上讓我學習到「收跟藏」。
工作中除了執行之外，更多時間是進行各種面向的溝通，理解並思考每個人拋出的回饋，找出被忽略的細節再透過設計來改善。
工作中除了執行之外，更多時間是進行各種面向的溝通，理解並思考每個人拋出的回饋，找出被忽略的細節再透過設計來改善。
Q3 在設計的過程中，最令你感到滿足的是哪一個環節？
有兩個階段，一是成品從想像到具體落實；另一個就是受眾感受到設計改變帶來的影響。
即便是我們這代，早些年前長輩仍不太知道設計到底是什麼，只覺得好像是相關畫畫，更不能想像作為一個職業，有天退休的父親決定創業，讓我為公司繪製商標，設計完後就這麼默默的印刷（陪伴）在他的名片上，至今已經使用13年——這是他認識設計的方式，也是我的第一個甲方。
即便是我們這代，早些年前長輩仍不太知道設計到底是什麼，只覺得好像是相關畫畫，更不能想像作為一個職業，有天退休的父親決定創業，讓我為公司繪製商標，設計完後就這麼默默的印刷（陪伴）在他的名片上，至今已經使用13年——這是他認識設計的方式，也是我的第一個甲方。
Q4 你認為一位優秀的設計工作者，應該具備有哪些條件？
堅持、敏銳的觀察力，同理心並且隨時感恩。
Q5 在工作之餘，是否有什麼興趣是你特別投入的？
器皿的收藏吧！
我覺得「創造」這件事情非常迷人，透過器皿能直接地從實體上感受淬煉後的造型、比例與質感，每每透過物件進一步暸解新的工法脈絡總是令人喜悅，或應該是說對於立體製造的著迷，所以微觀日常道具到建築巨視都在不斷探索的範圍。
另外也有在收集圖鑑，包括數百年前的古畫冊，熱衷於博物學，主題有花葉植物、地質、生物化石等，我想同樣是源於對於一件事情投入的崇敬，這些都是將「時間」具象的心血。
我覺得「創造」這件事情非常迷人，透過器皿能直接地從實體上感受淬煉後的造型、比例與質感，每每透過物件進一步暸解新的工法脈絡總是令人喜悅，或應該是說對於立體製造的著迷，所以微觀日常道具到建築巨視都在不斷探索的範圍。
另外也有在收集圖鑑，包括數百年前的古畫冊，熱衷於博物學，主題有花葉植物、地質、生物化石等，我想同樣是源於對於一件事情投入的崇敬，這些都是將「時間」具象的心血。
Q6 你心目中設計的樣子是什麼？
一種自然而然的存在。
Q7 在設計的工作中，最怕遇到什麼（人、事、物）？
色偏跟上機發現字體沒有轉外框。
Q8 如果今天不是一位設計工作者，你會是什麼樣的角色在這個社會中？
我喜歡做持續重複的事情或是說只專注一件事然後做透，所以可能很適合當一個匠師。
Q9 是否可以給一些準備進入設計工作圈的朋友，一些職前的建議？
You've got nothing to lose!
Q10 推薦一位你關注的青年設計師，告訴我們為何欣賞！
我特別想分享團隊正在進行的藝術計畫，這是以藝術家陳普創作的角色——黑青 black and blue cosmos 為 ip 原型（目前有一百多隻，持續增加中）透過多樣的媒介例如雕塑、2D／3D動畫、遊戲、APP 或展覽的形式進行 AR 互動與創作工坊，呈現出視覺藝術的可能性以及虛實間的交互體驗。目前已跨越歐、亞、非 3 大洲 8 個國家 21 座城市，總共超過 12 萬人次觀展及參與；這個系統背後是一個很複雜的分類共創，主要成員十分年青優秀（約二十多歲）分別是林洲宏（3D 動畫）、邱芸晨（2D 動畫）、李宥成（動態攝影）與王詠琪（介面設計）他們將原始平面的繪畫透過各種技術轉化成活靈活現的角色，賦予十足的生命力不論是動態建置的細節或執行的完整度，都讓人相信想像力可以成真！
人像攝影｜陳敏佳（格式提供）
