香港設計之星訪談：董繼謙
每個設計師都該擁有一個自己的Library，它包含你成長中的所有細節，遇過的人教會你觀看世界的角度；喜歡的電影、音樂以至旅行過的城市，也塑造了你對色彩、節奏與氛圍的直覺判斷。當你的 Library 夠豐富，你就不需要苦尋靈感，因為靈感就在你的生活當中。
Design Star
韓國設計之星訪談：SUPERSALADSTUFF
디자인에 관한 깊은 탐구와 애정을 유지하되, 팀과 개인의 삶 모두를 살펴볼 여유를 허락하는 스튜디오. 그것을 지속하는 것.
對設計保持深刻的探究與熱愛，同時也能保有餘裕照顧到團隊與個人的生活，並持之以恆。
Q1 SUPERSALADSTUFF 팀에 대한 간단한 소개를 부탁드립니다. ⎯⎯ 請簡單介紹 SUPERSALADSTUFF 團隊。
[KR]
SUPERSALADSTUFF는 디자인 스튜디오 & 출판사입니다. 2017년 11월 자체 기획 출판물을 발행하며 시작되었으며 주로 음악, 미술, 영화, 출판, 브랜드 아이덴티티 등 문화∙예술 영역과의 협업 속에서 디자인 제안을 합니다. 종종 전시를 기획하거나 참여하기도 하는 등 내부에서 시작한 프로젝트와 의뢰받는 일을 병행하고 있습니다.
[CH]
SUPERSALADSTUFF 是一家設計工作室兼出版社。工作室成立於 2017 年 11 月，最初以發行自主企劃的出版物，我們主要的設計提案範疇涵蓋音樂、美術、電影、出版及品牌識別等文化藝術領域的合作，也時常策劃或參與展覽，同時進行工作室內部發起的專案與外部受託的案件。
SUPERSALADSTUFF Website
Q2 SUPERSALADSTUFF 는 스스로를 어떤 디자인 스튜디오라고 생각하시나요? ⎯⎯ 你們如何看待 SUPERSALADSTUFF 作為一個設計工作室？
[KR]
기본적으로 저를 중심으로 움직이지만, 프로젝트에 따라 팀을 구성해 진행합니다. 팀 내부에서 단지 저희의 흥미를 탐구하기 위해 자체 기획을 하기도 하고, 도전해보고 싶은 것이나 이전에 기록해 두었던 아이디어와 프로젝트를 연결해 적합한 결과물을 만들 수 있기를 희망합니다. 도전에 실패하면 그 부분을 함께 고민해 해결합니다. 이러한 과정이 자체 기획 프로젝트 혹은 의뢰받은 프로젝트 양쪽에 자연스럽게 반영된다고 생각합니다.
[CH]
基本上是以我為核心運作，並根據專案性質組成團隊來進行。在團隊內部，我們會為了探索單純感興趣的事物而進行自主企劃；我們也希望能將想要嘗試的挑戰、或是以前記錄下來的靈感與專案連結，創造出合適的作品。如果挑戰失敗，我們會共同討論解決方案。我認為這樣的過程會自然地反映在自主企劃與受託專案這兩者之中。
Q3 이번에 제공해 주실 작업물 중, 프로젝트의 기획 배경과 작업 과정에서의 고민을 들려주세요. ⎯⎯ 請從本次提供的作品中，分享該專案的企劃背景與創作過程中的思考。
[KR]
2025에 25년간 운영되었던 한국의 ‘인사미술공간(인미공)’이 문을 닫게 되었습니다. 그 마지막 전시 《그런 공간》의 전체 아이덴티티 디자인과 함께 1층 전체에 설치된 〈타임 패치워크〉 디자인을 맡았습니다.
이 공간은 제가 학생 때부터 자주 들르던 공간이었고, 디자이너라는 직업을 갖기 전 스스로 ‘미술 애호가’라고 여기며 서울을 포함한 여러 전시관을 다녔던 기억 속에 신진 작가 발굴과 미술사의 새로운 흐름 속에 대안적이고 중요한 장소로 자리했습니다. 그 마지막을 함께 하게 할 수 있게 된 점이 의미있었습니다.
특히 〈타임 패치워크〉 작품은 팀 아트-토커(9명의 큐레이터)가 아카이브 한 25년간의 자료를 토대로 인사미술공간의 지난 시간을 세 가지 카테고리—인사, 미술, 공간—로 분류하고 연도별로 주요한 사건과 함께 구성한 기록입니다.
SUPERSALADSTUFF는 작품 제목인 〈타임 패치워크〉처럼 인사, 미술, 공간에 개별 색상을 부여하고 색면을 패치워크 하듯 디자인했습니다. 각 면에는 실물 자료와 큐레이터의 말을 병치하는 방식으로 25년의 방대한 시간을 하나의 공간 안에 담고자 했습니다. 많은 자료들을 선별하고 엮는 일은 쉽지 않았지만, 지속적으로 미술관 및 9명의 큐레이터와 이야기를 나누며 공간 한 층 전체를 담아내는 과정은 개인적으로도 디자이너로서도 특별한 경험이었습니다. 또한, 그 작품을 관람한 관람객이 자신의 목소리를 더할 수 있는 메모도 준비해 마지막까지 인사미술공간이 지향해왔던 태도를 전달했습니다.
이후, 전시 도록과, 평론가 및 미술 저술가의 목소리들을 담아낸 책을 세트로 구성해 디자인했습니다.
이 공간은 제가 학생 때부터 자주 들르던 공간이었고, 디자이너라는 직업을 갖기 전 스스로 ‘미술 애호가’라고 여기며 서울을 포함한 여러 전시관을 다녔던 기억 속에 신진 작가 발굴과 미술사의 새로운 흐름 속에 대안적이고 중요한 장소로 자리했습니다. 그 마지막을 함께 하게 할 수 있게 된 점이 의미있었습니다.
특히 〈타임 패치워크〉 작품은 팀 아트-토커(9명의 큐레이터)가 아카이브 한 25년간의 자료를 토대로 인사미술공간의 지난 시간을 세 가지 카테고리—인사, 미술, 공간—로 분류하고 연도별로 주요한 사건과 함께 구성한 기록입니다.
SUPERSALADSTUFF는 작품 제목인 〈타임 패치워크〉처럼 인사, 미술, 공간에 개별 색상을 부여하고 색면을 패치워크 하듯 디자인했습니다. 각 면에는 실물 자료와 큐레이터의 말을 병치하는 방식으로 25년의 방대한 시간을 하나의 공간 안에 담고자 했습니다. 많은 자료들을 선별하고 엮는 일은 쉽지 않았지만, 지속적으로 미술관 및 9명의 큐레이터와 이야기를 나누며 공간 한 층 전체를 담아내는 과정은 개인적으로도 디자이너로서도 특별한 경험이었습니다. 또한, 그 작품을 관람한 관람객이 자신의 목소리를 더할 수 있는 메모도 준비해 마지막까지 인사미술공간이 지향해왔던 태도를 전달했습니다.
이후, 전시 도록과, 평론가 및 미술 저술가의 목소리들을 담아낸 책을 세트로 구성해 디자인했습니다.
[CH]
2025 年，已營運 25 年的韓國仁寺美術空間劃下了句點，我們負責了其最後一檔展覽《那樣的空間》的整體識別設計，以及設置於一樓全區的〈Time Patchwork〉設計。
這個空間是我從學生時期就經常造訪的地方，在成為設計師之前，我將自己視為一名「美術愛好者」，曾走訪包括首爾在內的多個展覽場館。在這些記憶中，仁寺美術空間作為發掘新銳藝術家與見證藝術史新潮流的場所，一直是一個具有另類指標性且重要的地位。因此，能夠參與它的最後一段歷程，對我而言具有特別的意義。
特別是〈Time Patchwork〉這件作品，是以團隊 Art-Talker（9 位策展人）所整理的 25 年資料為基礎，將仁寺美術空間的歷史分為三個類別「仁寺、美術、空間」，並依照年份整理重要事件所構成的紀錄。
SUPERSALADSTUFF 依據作品名稱〈Time Patchwork〉的概念，為仁寺、美術、空間三個類別各自賦予不同色彩，並以色塊拼接的方式進行設計。在各個面向中，我們透過將實體資料與策展人的文字並置，試圖在同一個空間中承載這 25 年龐大的時間軸。雖然在大量資料的篩選與編排上並不容易，但透過持續與美術館及 9 位策展人進行討論，在一整層空間中完整呈現內容的過程，對我個人以及身為設計師的我而言，都是一段非常特別的經驗。
此外，也準備了讓觀眾能夠留下自己聲音的筆記，使仁寺美術空間一路以來所堅持的態度，在最後仍得以被傳遞。
此外，也準備了讓觀眾能夠留下自己聲音的筆記，使仁寺美術空間一路以來所堅持的態度，在最後仍得以被傳遞。
Q4 팀에서는 평소 아이디어를 어떻게 발전시키고 계신가요? ⎯⎯ 團隊平時如何發展創意的？
[KR]
완성된 시각디자인 결과물 보다는 건축, 영화 등 다른 분야나 전혀 관련 없어 보이는 일상 속 사물 혹은 이야기 속에서 새로움을 발견하곤 합니다. 아주 사적인 관점에서 재미있게 느꼈던 부분을 기록해 두는 습관이 있는데, 때때로 그것들이 주요한 아이디어의 시작점을 만듭니다. 누군가가 그다지 아름답지 않다고 생각했을지라도 자세히 들여다보면 매력적인 구석이 있기도 하고요. 하지만 그 기록들을 억지로 프로젝트에 연결하려고 하지는 않습니다.
[CH]
比起已完成的視覺設計作品，我更常從建築、電影等其他領域，或是看似完全無關的日常事物及故事中發現新意。我有記錄私下覺得有趣事物的習慣，有時這些紀錄會成為核心靈感的起點。即使是別人覺得沒那麼漂亮的東西，仔細觀察後或許也能發現迷人之處，但我不會刻意將這些紀錄硬塞進專案中。
Q5 발상 과정이나 중요하게 생각하는 기준이 있다면요? ⎯⎯ 在發想過程中，有沒有特別重視的判斷標準？
[KR]
디자인에서 무엇보다 중요한 건 의뢰받은 프로젝트나 자체 기획의 본질 즉, 큰 주제와 맥락을 같이하는 것으로 생각하기에, 맥락에서 벗어나 오직 표현 혹은 스타일만을 추구한다면 모든 것이 흐릿해집니다.
[CH]
我認為設計中最重要的，是與受託專案或自主企劃的本質，也就是大主題與脈絡保持一致。如果脫離了脈絡，僅僅追求表現形式或風格，一切都會變得模糊不清。
Q6 SUPERSALADSTUFF 팀에게 ‘디자인’이란 어떤 의미인가요? ⎯⎯ 對 SUPERSALADSTUFF 而言，「設計」是什麼？
[KR]
대부분은 탐구이고 일부분은 업무입니다. 대체로 무언가를 바라보는 태도입니다.
[CH]
大部分是探究，小部分是工作。總結來說，是一種看待事物的方式。
Q7 팀 내에서 주로 어떤 역할 분담과 작업 방식으로 프로젝트를 진행하고 계신가요? ⎯⎯ 團隊在專案中通常如何分工與進行合作？
[KR]
프로젝트 초기 단계에서는 함께 고민하며 전체적인 개념을 도출하고, 한 명이 프로젝트의 리더가 되어 전체적인 방향성을 잡습니다. 그리고 세부적으로는 매체에 따라 영역을 나누는 등 역할을 분담해 일합니다.
[CH]
在專案初期，我們會共同討論並導出整體概念，再由一人擔任領導者抓穩整體方向。細部執行上，則會根據媒體類型劃分領域來分工合作。
Q8 작업 과정에서 가장 큰 만족감(성취감)을 느끼는 순간은 언제인가요? ⎯⎯ 在創作過程中，什麼時候最能感受到成就感？
[KR]
프로젝트의 과정에서 스튜디오도 의뢰처도 처음에 생각해내지 못했던 것을 진행 과정 중 여러 시도를 통해 새로운 방식으로 해결했을 때, 그리고 프로젝트 참여 인원이 만족하는 결과물로 세상에 나온 순간.
[CH]
是在專案過程中，透過多次嘗試，以全新方式解決了工作室與委託方最初都沒想到的問題時，以及所有參與成員都滿意的作品正式問世的瞬間。
Q9 프로젝트를 진행하며 가장 마주하고 싶지 않은 상황이나 어려움은 무엇인가요? ⎯⎯ 在專案進行中，最不想面對的狀況或困難是什麼？
[KR]
스튜디오가 프로젝트 전체의 개념을 잡고 본질에 접근하고자 하는 태도와 달리, 프로젝트와 관련 없이 기존에 있는 다른 디자인을 답습하게 하는 경우 이 스튜디오는 그러한 방식으로 디자인하지 않는다고 전달합니다.
스튜디오와 프로젝트 의뢰처가 함께 논의를 해 나가며 함께 적절한 방향을 찾아내는 것 혹은 나은 대안을 권하는데, 논의가 아니라 일방적인 지시를 통해 이미 정해둔 답을 그대로 구현해주기만을 기대하는 경우 어려움을 느낍니다.
스튜디오와 프로젝트 의뢰처가 함께 논의를 해 나가며 함께 적절한 방향을 찾아내는 것 혹은 나은 대안을 권하는데, 논의가 아니라 일방적인 지시를 통해 이미 정해둔 답을 그대로 구현해주기만을 기대하는 경우 어려움을 느낍니다.
[CH]
工作室的態度是希望建立專案整體概念並觸及本質，若對方要求模仿與專案無關的既有設計，我們會表明工作室不以這種方式進行設計。
我們更傾向與委託方共同討論出適當的方向或建議更好的方案，如果對方不願溝通，而是透過單方面指令要求我們直接執行已經定好的答案，我們會感到非常困擾。
我們更傾向與委託方共同討論出適當的方向或建議更好的方案，如果對方不願溝通，而是透過單方面指令要求我們直接執行已經定好的答案，我們會感到非常困擾。
Q10 만약 디자인 스튜디오를 운영하지 않았다면, 팀은 어떤 형태로 사회 안에서 활동하고 있을 것 같으신가요? ⎯⎯ 如果沒有經營設計工作室，團隊覺得自己會以什麼樣的形式在社會中活動？
[KR]
자신만의 방식으로 디자인을 하고 있거나, 디자인이 아니더라도 다른 형태로 무언가를 만들어내고 있을 것 같습니다.
[CH]
應該還是會以自己的方式在做設計，或是即便不是設計，也會以其他形式在創作著什麼。
Q11 하나의 프로젝트가 마무리되었을 때, 팀에서 즐겨 사용하는 휴식 방법이나 리프레시 방식이 있다면요? ⎯⎯ 當一個專案結束後，團隊通常如何休息或轉換狀態？
[KR]
틈틈이 컨디션에 맞게 일정을 조정하며 생활합니다. 날이 좋으면 산책을 하거나 보드게임을 하는 등 업무와 관련 없는 시간을 가집니다. 전시회를 보거나 맛있는 음식을 먹으러 나가기도 하고요. 지난 프로젝트와 새 프로젝트 사이에 틈이 생긴다면, 다른 지역으로 휴가를 떠납니다.
[CH]
我會隨時根據體力狀況調整行程。天氣好的話會去散步或玩桌遊，讓自己擁有與工作無關的時間 ，也會去看展覽或出門吃美食，如果在舊專案與新專案之間有空檔，就會去其他地區度假。
Q12 작업 외에 팀원들이 함께 즐기거나 중요하게 생각하는 활동이 있으신가요? ⎯⎯ 在工作之外，團隊成員是否有一起享受或特別重視的活動？
[KR]
건강이 가장 중요합니다. 몸과 정신 두 가지 측면에서요. 1~2주에 한 번 자신이 좋아하는 책(혹은 무엇이든)을 가지고 와서 같이 보고 얘기하는 편안한 시간을 가집니다. 가지고 온 책의 형식, 색채, 질감, 내용 무엇이든 왜 그것을 좋아하는지 이야기하는 거죠. 상당히 재미있어요. 서로에 대해 알 수도 있고요.
그리고 팀 단위가 아니라 운동을 하거나 악기 연주, 게임 등 개인의 취미 생활을 할 수 있는 시간을 꼭 확보할 수 있도록 합니다. 특성이 다른 개인의 시간을 존중하는 것이 오히려 팀으로 일 할 때 안정감과 여유를 만든다고 여깁니다.
그리고 팀 단위가 아니라 운동을 하거나 악기 연주, 게임 등 개인의 취미 생활을 할 수 있는 시간을 꼭 확보할 수 있도록 합니다. 특성이 다른 개인의 시간을 존중하는 것이 오히려 팀으로 일 할 때 안정감과 여유를 만든다고 여깁니다.
[CH]
健康是最重要的，無論是身體還是精神層面。每隔一兩週，我們會各自帶一本喜歡的書（或任何東西）來一起分享聊天。不管是書的形式、色彩、質感或內容，去聊聊為什麼喜歡它，這過程很有趣，也能更了解彼此。
此外，我們也確保大家有時間進行個人的興趣，像是運動、樂器彈奏或玩遊戲 ，我們認為尊重每個獨立個體的時間，反而能讓團隊合作時更有安定感與餘裕。
此外，我們也確保大家有時間進行個人的興趣，像是運動、樂器彈奏或玩遊戲 ，我們認為尊重每個獨立個體的時間，反而能讓團隊合作時更有安定感與餘裕。
Q13 팀 차원에서 인상 깊게 읽은 책 1권과 좋아하는 영화 또는 드라마 1편을 소개해 주세요. ⎯⎯ 請分享一本團隊印象深刻的書籍，以及一部喜愛的電影或影集。
[KR]
좋아하는 영화는 아주 많지만, 2006년 개봉한 타셈 싱 감독의 ‘더 폴: 오디어스와 환상의 문(The Fall)’을 좋아합니다. 또, PTA 감독의 여러 영화도 좋아해요.
한국에서는 2024년에 다시 한 번 ‘더 폴’의 감독판이 재개봉되었는데요, 2006년 처음 그 영화를 보았을 때의 기쁨과 놀라움이 있었습니다. 이 영화는 결국 영화에 관한 이야기인데, 이렇게 형식이 그 매체에 관해 이야기하는 것에 흥미를 느낍니다. 영화에서 사람들에게 별로 보여지지 않는 역할을 주목하면서, 그것을 이야기 속 이야기로 만들어 전달하는 액자 구성, 이야기와 이야기 사이의 연결 지점을 다채롭게 바꾸어 보여주는 점이 매력적입니다. 화면 전환이나 전체적인 연출, 갑자기 끼어드는 목소리, 조금은 과장된 캐릭터나 꿈처럼 비현실적인 장면들(이야기는 무엇이든 될 수 있으니까요), 그리고 이 모든 것들이 사실은 영화에 관한 이야기라는 것 모든 것이 좋습니다. 처음 이 영화를 봤을 때 감독이 궁금해져서 찾아보니 본래는 광고 영상을 다루는 사람이라는 것을 알았고, 몇 가지 장면 구성에서 느꼈던 대비나 구도가 시선을 끌었던 이유에 대해 이해할 수 있었습니다.
책 역시 하나만 꼽기 어렵네요, 하지만 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)의 단편 모음인 ‘픽션들(Fictions)’ 그리고 ‘조르주 페렉(Georges Perec)’의 여러 작품을 좋아합니다. 결국 보르헤스도 소설에 관한 소설, 무한한 소설을 탐구했고, 조르주 페렉도 소설의 다른 가능성에 관해 깊은 생각을 했던 작가라고 할 수 있습니다. 자신만의 규칙을 설정하고 그것을 소설이라는 매체로 변환했다고 보아도 좋겠습니다.
한국에서는 2024년에 다시 한 번 ‘더 폴’의 감독판이 재개봉되었는데요, 2006년 처음 그 영화를 보았을 때의 기쁨과 놀라움이 있었습니다. 이 영화는 결국 영화에 관한 이야기인데, 이렇게 형식이 그 매체에 관해 이야기하는 것에 흥미를 느낍니다. 영화에서 사람들에게 별로 보여지지 않는 역할을 주목하면서, 그것을 이야기 속 이야기로 만들어 전달하는 액자 구성, 이야기와 이야기 사이의 연결 지점을 다채롭게 바꾸어 보여주는 점이 매력적입니다. 화면 전환이나 전체적인 연출, 갑자기 끼어드는 목소리, 조금은 과장된 캐릭터나 꿈처럼 비현실적인 장면들(이야기는 무엇이든 될 수 있으니까요), 그리고 이 모든 것들이 사실은 영화에 관한 이야기라는 것 모든 것이 좋습니다. 처음 이 영화를 봤을 때 감독이 궁금해져서 찾아보니 본래는 광고 영상을 다루는 사람이라는 것을 알았고, 몇 가지 장면 구성에서 느꼈던 대비나 구도가 시선을 끌었던 이유에 대해 이해할 수 있었습니다.
책 역시 하나만 꼽기 어렵네요, 하지만 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)의 단편 모음인 ‘픽션들(Fictions)’ 그리고 ‘조르주 페렉(Georges Perec)’의 여러 작품을 좋아합니다. 결국 보르헤스도 소설에 관한 소설, 무한한 소설을 탐구했고, 조르주 페렉도 소설의 다른 가능성에 관해 깊은 생각을 했던 작가라고 할 수 있습니다. 자신만의 규칙을 설정하고 그것을 소설이라는 매체로 변환했다고 보아도 좋겠습니다.
[CH]
我喜歡的電影非常多，但特別喜歡 2006 年上映、由 塔西姆・辛 執導的《魔幻旅程》。另外，也很喜歡 保羅・湯瑪斯・安德森（Paul Thomas Anderson） 導演的多部作品。
2024 年韓國再次上映了《魔幻旅程》的導演剪輯版，讓我重新感受到 2006 年第一次觀看這部電影時的喜悅與驚喜。這部電影本質上是關於電影本身的故事，而我對這種「形式本身在談論該媒介」的方式感到非常有興趣。電影關注那些平時不太被注意的角色，並透過將其轉化為「故事中的故事」的框架結構來呈現；同時，在不同故事之間不斷變化連結的方式，也是其迷人之處。無論是畫面的轉換、整體的演出方式、突然插入的聲音、略帶誇張的角色，或是如夢般不現實的場景（因為故事可以成為任何樣貌），這些元素我都非常喜歡，因為這一切本質上都是在探討電影本身。第一次看這部電影時，因為對導演感到好奇而去查詢，才知道他原本是從事廣告影像製作的人，也因此能理解在某些畫面中所感受到的對比與構圖，為何會如此吸引視線。
書籍方面果然很難只選一本。不過，我喜歡 荷黑・路易斯・波赫士（Jorge Luis Borges） 的短篇小說集《虛構集》，以及 喬治・佩雷克（Georges Perec） 的多部作品。波赫士是探索「關於小說的小說」與無限小說可能性的作家；而佩雷克則是深入思考小說其他可能性的作家，也可以說他們為自己設定規則，並將其轉化為「小說」這個媒介來呈現。
Q14 한국 또는 해외에서 인상 깊었던 브랜드, 공간, 매장이 있다면요? ⎯⎯ 在韓國或海外，有沒有讓你們印象深刻的品牌、空間或店鋪？
[KR]
일본의 SKWAT KAMEARI ART CENTRE가 기억에 남습니다. 이 곳은 도쿄의 중심이 아니라 멀리 떨어진 가메아리(亀有)라는 곳에 있는데요, 번화가가 아니다보니 주변이 대체로 조용합니다. 건물은 창고형으로 비계(Scaffolding)가 내부에 그대로 노출되어 있습니다. Twelvebooks라는 도매 책 서점이 있고, VDS(Vinyl Delivery Service)라는 레코드 숍도 있습니다. 기요사토 현대 미술관(清里現代美術館)의 전시 코너도 있고, 때때로 공연 이벤트도 있어서 서점과 레코드 숍 방문을 즐기는 저에게는 아주 만족스러운 공간이었습니다.
Twelvebooks에서는 미술 관련 책을 비롯해 각종 예술 서적이 주를 이루고 있어 많은 책을 살펴볼 수 있고, VDS에서는 레코드를 직접 청취하며 고르고 구매할 수 있습니다. 바이닐 커버 아트워크만을 보고 간단히 청취하면서 의외성을 발견하면 웃음이 나면서 구매하고 싶어져요.
도심에서 벗어난 곳에서 방대한 양의 음악과 책을 즐길 수 있다는 점, 내부의 설계 시스템을 자세히 살펴보면 시간 가는 줄 모르고 머물게 됩니다.
Twelvebooks에서는 미술 관련 책을 비롯해 각종 예술 서적이 주를 이루고 있어 많은 책을 살펴볼 수 있고, VDS에서는 레코드를 직접 청취하며 고르고 구매할 수 있습니다. 바이닐 커버 아트워크만을 보고 간단히 청취하면서 의외성을 발견하면 웃음이 나면서 구매하고 싶어져요.
도심에서 벗어난 곳에서 방대한 양의 음악과 책을 즐길 수 있다는 점, 내부의 설계 시스템을 자세히 살펴보면 시간 가는 줄 모르고 머물게 됩니다.
[CH]
我對日本的 SKWAT KAMEARI ART CENTRE 印象深刻。這個地方並不位於東京市中心，而是在距離較遠的龜有一帶，因此不是繁華區域，周圍大致上相當安靜。
建築本身為倉庫型空間，內部的鷹架是直接裸露呈現的，空間內進駐了名為 Twelvebooks 的批發書店和名為 VDS 的黑膠唱片店，並設有清里現代美術館的展示區，且不定期舉辦演出活動，對於喜歡逛書店與唱片店的我來說，是一個非常令人滿足的空間。
在 Twelvebooks，可以翻閱許多與美術相關的各類藝術書籍；而在 VDS，可以直接試聽黑膠唱片並進行挑選與購買。有時候只是看著黑膠封面的設計，一邊試聽，如果發現意料之外的內容，會讓人忍不住笑出來，因而更想把它買回家。
能夠在遠離城市中心的地方，同時享受大量的音樂與書籍，加上仔細觀察內部的空間設計，很容易就會讓人忘記時間，長時間停留在其中。
Q15 SUPERSALADSTUFF 팀이 생각하는 ‘훌륭한 디자인 스튜디오’의 조건은 무엇인가요? ⎯⎯ 在你們看來，「優秀的設計工作室」應具備哪些條件？
[KR]
디자인에 관한 깊은 탐구와 애정을 유지하되, 팀과 개인의 삶 모두를 살펴볼 여유를 허락하는 스튜디오. 그것을 지속하는 것.
[CH]
對設計保持深刻的探究與熱愛，同時保有餘裕照顧到團隊與個人的生活，並持之以恆。
Q16 디자인 스튜디오를 꿈꾸는 학생이나 젊은 디자이너에게 전하고 싶은 메시지가 있다면요? ⎯⎯ 對正在準備、以設計工作室為目標的學生或年輕設計師（團隊），有什麼想說的話？
[KR]
주어진 일에 관해 스스로 생각하는 시간을 가지고 여러 가지 방법을 시도해보며 하나씩 프로젝트를 완성해나가다 보면 자신도 모르는 사이에 무언가 쌓여있을 겁니다. (어려운 일이지만)불안한 마음을 뒤로하는 연습도 함께요.
[CH]
對於被交付的工作，給自己一段思考的時間，並嘗試各種不同的方法，一步一步完成每個專案。
過程中，不知不覺會累積起某些東西。同時，（雖然不容易）也要練習把不安的心情拋諸腦後。
過程中，不知不覺會累積起某些東西。同時，（雖然不容易）也要練習把不安的心情拋諸腦後。
Q17 최근 주목하고 있는 디자인 스튜디오 또는 크리에이티브 컬렉티브가 있다면요? ⎯⎯ 近期是否有特別關注的設計工作室或創意團體？
[KR]
매번 새로운 방식으로 실제 세계와 디지털 세계를 불친절한 방식으로 연결하려는 ‘송예환 작가(디자이너)’를 몇 년 전부터 주목하고 있습니다. 모두가 인간에게 편리하고 친숙한 방식의 디지털 환경을 만들려고 할 때 그렇지 않은 방식을 생각하게 하는 점이 흥미롭습니다. 접근법뿐만 아니라 완성된 작품들을 외부에 보여주는 방식도 재미있고요.
[CH]
我從幾年前開始就持續關注 Yehwan Song 藝術家（設計師），她總是嘗試以全新且反直覺的方式連結現實世界與數位世界。
當大家都想打造方便且熟悉的數位環境時，她卻反其道而行，將完成的作品呈現給外界的方式也同樣令人感到新奇。
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